曾为美国国际中国美术家协会常务理事

日期:2020-03-30编辑作者:和谐社会

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1939年生于北京。1956年参加齐白石先生为会长的“北京中国画研究会”,是画会中年龄最小的会员。同年,被李苦禅大师收为入室弟子。1980年至1989年于中央民族学院艺术系任教。1987年赴澳大利亚举办个展。1989年赴美国,参加田纳西州孟菲斯市国际文化遗产节,获赠孟市荣誉公民证书,又获加州政府及圣伯纳丁诺市颁发的文化荣誉状。曾为美国国际中国美术家协会常务理事,湖社画会名誉会长,北京紫禁城书画艺术协会副会长,美国中国书画史研究会副会长,中国西南交通大学艺术系客座教授,李可染基金会顾问等。1996年为美国电话公司绘制“三国演义人物电话卡”,使中国画融入美国人日常生活。获得加州阿罕伯市及蒙市文化荣誉奖状。现为美国国际美术家协会副会长,中国美术家协会会员。专长写意花鸟,兼及山水人物,尤以水墨画鹿享誉国内外。

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《春光乍现 万物生辉》 中国画

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《绿色家园》 中国画

融汇中西,走向世界

中国著名艺术家陈雄立的艺术追求

早在15年前,陈雄立创作的巨幅作品《丝路盛会图》,享誉海内外,该作品以壁画型的风格,描绘了1500年前,隋炀帝开发丝绸之路时,27个国家在西域张掖举办商贸大会的盛况,作品场景宏大,人物众多,浩繁工丽,再现了重大历史事件,展示了中华民族对世界文明的杰出贡献。2001年在美国加州展览时,《洛杉矶时报》称之为“21世纪的《清明上河图》”;1994年,美国第二大电话公司特邀他绘制《三国演义》电话卡系列人物画,全美发行,中国的历史人物走进了美国的千家万户。

如此,你以为陈雄立是一个人物画家?

在国内只要提起陈雄立,就会和鹿联系在一起,陈雄立以水墨画鹿名世,享有“泼墨画鹿第一人”的美誉,著有《画鹿技法》《写意花鸟概说》。1984年,他创作的17米国画长卷《鹿趣园》,百余麋鹿姿态各异,妙趣横生,在美国、澳大利亚展出时,引起轰动。

如此,你以为陈雄立是一名花鸟画家?

旅居美国15年的陈雄立,创作了一批令人耳目一新的山水风光作品,有表现异国他乡的《华灯初上维加斯》、《绿影》、《拉古娜海滨》、《卡塔琳娜岛之夜》、《圣地亚哥老城之夜》、《卡麦尔黄昏》、《18号公路道边》,也有描绘祖国大好山河的《今日照金》、《武夷放筏》、《湘西记游》、《云蒙山气图》以及秦岭山水系列作品。

如此,陈雄立是一名山水画家?

如果说,深受国人喜爱的《丝路盛会图》、《鹿趣图》等作品体现了陈雄立传统笔墨深厚的功力和修养,那么与之风格迥异的人物画作、都市风景画作《洛神之梦》、《一帘春梦》等,则表现了陈雄立高超的笔墨技法和大胆创新的艺术理念,这些作品糅合中国画的笔墨线条与油画色彩光影和透视,将中国画和西洋画和谐交融,在中国画领域走出了一片崭新的天地。

人物、花鸟、山水皆擅,且均有不俗表现的陈雄立,熟读文史,钻研哲学,中西贯通,学养深厚。他提出的绘画理论“造型的记忆性”、“笔墨的书写性”、“意境的文学性”等学术观点,受到学界广泛认同。探索具有民族特点的世界性艺术语言,是他伴随苦禅先生前后长达26年之久,经历了15年海外拓展经历之后,经过不懈思考和艺术实践总结出来的重要学术观点。

陈雄立1939年出生,1956年同白雪石、陶一清、郭味蕖等30人同时加入以齐白石为会长的“北京中国画研究会”,成为年龄最小的会员,并有幸成为李苦禅先生的入室弟子。苦禅先生继承石涛、八大以及齐白石先生的笔墨造型,同时重视洋为中用的创新精神,这对陈雄立的治学有深远影响。

中国画是坚守传统,还是向西画学习?普遍的观点认为:越是民族的就越是世界的,也就是说,中国画只要守住传统,就能走向世界。对于这种说法,陈雄立并不认同。法国画家安格尔认为,所谓技巧是发挥工具的性能。中国画是借助笔墨造型,西画则是素描光影和油画色彩。这是审美意识借以表达的工具。所以无论中西绘画如何吸取对方的优点,终将以本民族的特点而显现。

陈雄立认为,中国画要被世界其他民族认同,必须解决绘画语境的问题,传统的中国画,凝聚了中华五千年灿烂的文化,博大精深,高深莫测,但不了解中华民族源远流长的文明背景,就很难读懂中国画,这是中国画走出去的瓶颈。中国画要被世界所接受,首先就得让人家读懂,因此不能死守传统,必须创新。

要创新发展中国画,也不能抛弃传统。传统是中国画的基因,创新中国画,必须以传统笔墨为基础,留住中国画的基本元素,将油画的一些表现手法运用其中。笔墨造型是中国画的精华,素描色彩造型是油画的特点,二者在形象上是共通的,只是中国画以墨为主,以色为辅。中国画完全可以在笔墨运用中融入光影的效果,在随类赋彩中融入西方印象派的色彩概念,达到“洋为中用”、“古为今用”。这样的作品,既符合中国画的特征,又有可以被世界认知的符号,有世界各民族都能读懂的语言。正如梵高在油画中运用东方笔触,给灿烂的世界增添了生命力的线条,他的艺术得到了东方人的理解一样。如果我们能够将色彩、光影、透视效果灵活地融合到中国画的创作之中,寻找到中西绘画的交叉点,中国画也会和油画一样在世界各国流行,为世界各民族人民所欣赏。这正是陈雄立不懈的追求。

上一代艺术大师如齐白石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、李苦禅等,他们在传统中国画的基础上,适应时代的需要,融合了很多外来的东西,创造出自己的语言形式,形成了独特的风格,成为一种画风的开拓者。现在也有很多的中国画家,将油画的技巧运用到国画的创作中了,同样取得了很大的成就。

陈雄立立足于中国传统笔墨,孜孜以求,不断探索具有民族特点的世界性艺术语言,把中国画走向世界作为自己的艺术使命。融汇西方绘画思想,沟通中西文化艺术,创作出和谐交融的新中国画,为中国画的发展开辟一条充满生机之路。

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《湘西记游》 中国画

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《野趣》 中国画

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《加州海滨·鸥鹭鱼鹰》 中国画

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《春色燎原》 中国画

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《今日照金》 中国画

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《晴空展翅卫神州》 中国画

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《羲之爱鹅》 中国画

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《临春风而思浩荡》 中国画

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《和和睦睦香满路》 中国画

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《苍山意象图》 中国画

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《南豆角村纪事》 中国画

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关键词: 水墨画 花鸟 写意